معرفی نرم افزارهای مورد نیاز برای انیمیشن سازی و گرافیک متحرک

امروزه، نرم افزارهای موشن گرافیک به طور گسترده در تبلیغات، شبکه های اجتماعی، آموزش و علم، مواد مرجع و سرگرمی استفاده می‌شوند. چون گرافیک حرکتی (motion graphic) به کاربران اجازه می‌دهد ایده اصلی را به طور خلاصه، واضح و موثر و خیلی تاثیرگذارتر منتقل کنند. کاربران می‌توانند برنامه‌ها یا وب‌سایت‌های خود را با ویدیوهای آموزنده یا سرگرم‌کننده و انواع گرافیک‌های متحرک: کاراکترهای متحرک، نمادها، اینفوگرافیک‌ها و جلوه‌ها، روشن و جالب کنند. چرخه ایجاد یک انیمیشن متحرک شامل چندین فرآیند تولید است و گاهی اوقات برای ساخت یک موشن گرافیک حداقل 2 برنامه و برای ساخت انیمیشن های طولانی و سنگین بیش از 3 الی 4 برنامه باید استفاده شود.

یکی از بدی ها و یا خوبی های (بستگی به تنبلی یا شوق و اشتیاق خود فرد داره!!!) کارهای گرافیکی و طراحی داستان بروزرسانی سریع برنامه ها و تعداد بالای نرم افزارهای موجود در بازار هست، شما برای ورود به دنیا طراحی و گرافیک دیدین خیلیا با فتوشاپ شروع میکنن و برای ادامه داستان چی؟ بله، بعدش نیاز هست شما ادامه بدید و حداقل باید چیزی بین 5 الی 6 برنامه گرافیکی و طراحی رو کار کرده باشین و نحوه کارکردن باهاش رو بلد باشین. خوبی نرم افزارهای طراحی اینه که مثل ماشین روندن میمونه زمانی که خوب بهشون مسلط بشین و درست یاد بگیرین تقریبا نرم افزار های جدید هم برای شما تکراری هستن و راحت میتونین ازشون برای ساخت موارد مورد نیازتون بهره ببرین.

بهترین نرم افزارهای موشن گرافیک و انیمیشن :
Adobe After Effects : بهترین نرم افزار موشن گرافیک و انیمیشن

Adobe Premiere Pro : بهترین ویرایشگر حرفه ای ویدیو و صدا
Adobe Photoshop : بهترین برای شروع و پایه کارهای گرافیک

Adobe Illustrator : بهترین نرم افزار گرافیک برداری استاندارد

Maya : بهترین نرم افزار گرافیک متحرک سه بعدی میان رده
Cinema 4D : مناسب طراحی هایی استودیویی و حرفه ای
Mocha Pro : ابزار ردیابی مسطح قوی برای VFX و پس از تولید
Nuke : قوی ترین نرم افزار ایجاد جلوه های بصری حرفه ای
Blender : بهترین مجموعه ایجاد 2D/3D منبع باز رایگان

- نرم افزارهای پایه و ضروری موشن گرافیک (سطح اول) :
Adobe photoshop
Adobe Illustrator
Adobe premiere pro
Adobe after effects

- نرم افزار گرافیک متحرک (موشن گرافیک) متوسط (سطح دوم) :
Adobe Animate
CINEMA 4D
MOCHA AE
Trapcode Suite
Moho Pro

- نرم افزار موشن گرافیک (گرافیک متحرک) پیشرفته (سطح سوم) :
Unreal Engine

ZBrush

Blender

Cavalry

NOKE
Houdini
Maya
Syntheyes

TurbulenceFD

EmberGen

Substance Painter

Substance Designer

RizomUV

1. Adobe Photoshop
ایجاد ویدیو خط زمانی / ایجاد انیمیشن GIF و روتوسکپی
ایجاد نقاشی / تابلوهای طراحی
امکان اتصال تصاویر به یکدیگر / نقاشی های دیجیتال
ویرایش بافت و تصاویر/ طرح بندی انیمیشن های Cel و استوری برد

Adobe Photoshop تقریباً یه برنامه پایه و همه کاره برای ادیت و متحرک سازی حساب میشه و قدم اول شما در یادگیری گرافیک نیز هست. فتوشاپ بر اساس بیت مپ مبتنی بر پیکسل (bitmap pixel) کار میکنه، یا به زبون ساده نرم افزار پیکسلی حساب میشه و پایه اساسی شناخت گرافیک و شروعی برای همه هست. Adobe Photoshop تقریبا نرم افزار همه فن حریف محسوب میشه و به سادگی قابل یادگیری هست، از ادیت ساده عکس تا ساخت فایل های متحرک با این نرم افزار قابل پیاده سازی هست. نرم افزارهای گرافیکی یه قاعده دارن اونم تجربه و تمرین زیاد هست، هر چی بیشتر کار کرده باشین مسط تر و حرفه ای تر و دقیق تر خواهید شد.
خیلی از طراحا از این نرم افزار برای ساخت استوری برد (فیلمنامه تصویری) استفاده میکنن و بعد از پایان کار راحت هم قابلیت ادیت و بهبود اثر رو هم دارند و به راحتی میتونن برای شروع متحرک سازی طرح های خروجی رو به افترافکت بفرستن.( نرم افزار های خانواده adobe با نرم افزار Adobe Creative Cloud به هم متصل میشن.)

مزایا :
- ساخت سریع و ایجاد لایه ها و متریال های مورد نیاز برای فضا و لایه های انیمیشن و موشن
- ساخت فایل های GIF و قابلیت ساخت انیمیشن های ساده با تکنیک روتوسکپی به راحتی امکان پذیر هست. (روتوسکپی ساخت انیمیشن با تصاویر پشت سر هم )
- قابلیت ادیت سرع و ساده به علت لایه بندی طرح های ایجاد شده و دسترسی یه تمام لایه های ایجاد شده
معایب :
- برای مونتاژ و ادیت موشن در این برنامه نیاز هست برای این قسمت آمادگی داشته باشید و آموزش ببینید، چون رابط کاربری ساده ای برای ادیت های متحرک ندارد.
- فریم بندی و جدول زمانی برای متحرک سازی محدود و زیاد ساده نیست.
- برای انیمشن و متحرک سازی پیچیده به علت عدم کارایی استفاده از سایر نرم افزار ها پیشنهاد میشود.

2. Adobe Illustrator 
قالب ها و از پیش تنظیم های یکپارچه / قابلیت‌های تغییر شکل بخش مسیر
لایه بندی دقیق و کارآمد / حالت آزاد شکل ساز / طرح های پیکسل کامل / قابلیت Snap to Pixel
قالب‌ها و پیش‌تنظیم‌های طراحی داخلی / ابزار استخراج CSS / همگام سازی رنگ
تصاویر در براش / گزینه های شکل دهی مجدد بخش مسیر / بهبود طراحی پرسپکتیو
نمادهای پویا / قابلیت Live Shapes / حالت Freeform Shapebuilder / راهنمای هوشمند

این برنامه رابط کاربری مشابه نرم افزار فتوشاپ دارد اما در بخش لایه بندی و ماهیت کلی تفاوت دارد. تفاوت اصلی Adobe Illustrator با فتوشاپ این است که ایلاستریتور برنامه ویرایش و ساخت تصویر برداری (vector) است و با pixel طراحی را انجام نمیدهد. (فایل های برداری: فایلی که هر چقدر اندازش رو بزرگ کنید در کیفیت اون تغییری ایجاد نمیشه و پیکسل پیکسل نمیشه).

بهترین نرم افزار ممکن برای موشن گرافی ترکیبی از ایلاستریتور در کنار افترافکت است، یعنی فایل ها، کاراکتر (شخصیت ها)، بک گراند ها و محیط را طراحی کنیم و خروجی را برای متحرک سازی و موشن گرافیک به برنامه ادوبی افترافکت انتقال دهیم.

مزایا :
- رندر لحظه ای و قابلیت بزرگنمایی و زوم بر روی جزییات فایل های وکتوری (برداری)
- قابلیت کار هم به صورت برداری هم به صورت پیکسلی
- طراحی و ایجاد فایل های مورد نیاز برای متحرک سازی و ساخت انیمیشن های 2D
- ساخت لوگو/ ایکون / برندهای تجاری

- لایه بندی ساده و پرکاربرد

معایب :
- به علت رندر لحظه ای برای قابلیت برداری، رم سیستم باید بالا باشد تا سیستم دچار مشکل نشود.
- کمبود و تقریبا عدم قابلیت ادیت عکس و تصاویر ثابت (اینجا نیاز به فتوشاپ دارید!)

نکته : فایل هایی با پسوند .jpg .png .Gif .PSD .... همگی بر مبنای پیکسل هستند و فایل های مثل .Ai .Svg ....بر اساس وکتور (گرافیک برداری) کار میکنند.

3. Adobe Premiere Pro
ویژگی ها و مزایای استفاده : صدا/تصویر را بطور خودکار همگام سازی می‌کند / پروژه های همزمان / قالب های موشن گرافیک /  ویرایش VR / چرخش کره / جلوه ها، انتقال ها، برچسب ها / عنوان ویدیو و گرافیک / تقاضا برای عملکرد / کوچک، گاهی پنهان / VR Rotate Sphere / ویرایش صوتی VR / پروژه های مشترک / جلوه ها / استانداردهای عنوان بسته منطقه ای / پشتیبانی لومتری / ابزار تایپ / کتابخانه ها / چند نوع ویدئو

شرکت Adobe در ادغام افتر افکت و پریمیر با هم گام‌های بزرگی برداشته است و پریمیر را هم برای طراحان حرکتی و هم برای ویرایشگرهای ویدیو مهم‌تر کرده است. یکی از ویژگی های قابل توجه آن امکان ایجاد پیوندهای پویا بین خود و After Effects است. به این ترتیب، کاربران می‌توانند تنظیمات نهایی را روی ترکیب بندی ها و تصاویر بدون نیاز به رندر اولیه انجام دهند.

Adobe Premiere Pro اپلیکیشنی برای ویرایش ویدیوها بر اساس جدول زمانی است. طراح حرکت از آن برای کنار هم قرار دادن ویدئو و صدا استفاده می‌کند. اما تعداد ویژگی‌ها و فرمت‌های گنجانده شده به برنامه‌هایی مانند Final Cut Pro، Sony Vegas و Avid Media Composer اجازه می‌دهد از آن برای ایجاد یک ویدیوی نهایی پس از اتمام استفاده کنند.

Premiere Pro مکانی است که طراحان حرکت ویدیوهای خود را با هم ویرایش می‌کنند و کارهای تکمیلی مانند موسیقی، جلوه های صوتی، اضافه کردن انتقال و همچنین احتمالاً برش قطعه های انیمیشن را برای بهبود جریان و همگام سازی کل ویدیو اضافه می‌کنند. پریمیر تقریباً دو برابر نزدیکترین رقیب خود محبوب است و در استودیوهای Motion Design در سراسر جهان استفاده می‌شود. بسیاری از مردم در مورد نرم افزار ویرایش ویدیو بحث می‌کنند، پس از سردرد خود خلاص شوید و فقط شروع به یادگیری Premiere کنید.
اگرچه Adobe Premiere Pro در درجه اول به عنوان یک ویرایشگر ویدیو شناخته می‌شود، اما قادر به گرافیک متحرک است. ویرایشگر ویدیویی طولانی مدت که در سال 1991 توسعه یافت، فراتر از اصول اولیه برش و رندر پیشرفت کرده است. ابزارهای اضافی امکان ویرایش همه چیز را از رنگی گرفته تا صدا را فراهم کرده اند.

مزایا :
- یک ویرایشگر خوب، ساده و سریع
- تشابه بسیار زیاد به افترافکت در پنجره های کاربری و کلیت ساختار نرم افزاری (عدم صرف زمان زیاد برای کسانی که افترافکت را قبلا کار کرده اند.)
- وجود رابط کاربری خوب و پنل بندی مناسب به هنگام کار کردن و ادیت کردن
معایب :
- کمبود امکانات و عدم دسترسی زیاد برای ساخت موشن ها و یا متحرک سازی های پیشرفته با این نرم افزار

4. Adobe After Effects
ویژگی ها و مزایای استفاده : گرافیک برای پروژه های ویدئویی، انیمیشن / کامپوزیت سه بعدی، VFX / جلوه های شبیه سازی / طراحی نمایش اسلاید / مدل های طراحی UX/UI / مدل های طراحی طراحی وب سایت / تایپوگرافی موشن گرافیک لوگو آشکار می‌کند
ردیابی حرکت / حذف شی
ایجاد قالب / ویدیوهای توضیح دهنده / VFXو ... هم چنین مواردی مثل گرافیک متحرک و تولید جلوه های بصری با کیفیت، ایجاد و مدیریت آثار گرافیکی متحرک، ایجاد افکت برای انیمیشن دو بعدی، چیدمان و ترکیب، ردیابی حرکات، حذف اشیاء، مدل ها و جلوه های ذرات، ایجاد الگوها، انجام تصحیح رنگ و ویرایش کمک را در خود جای میدهد.
از سال 1993 برترین برنامه Adobe برای موشن گرافیک و جلوه های بصری بوده است

این نرم افزار موشن گرافیک مبتنی بر لایه ها بوده و به صورت ترکیبی از ویرایشگر ویدیو و فتوشاپ کار می‌کند. این برنامه علاوه بر سازگاری با سایر نرم افزار های شرکت adobe، به‌طور انعطاف‌پذیری با برنامه‌های سه بعدی مانند 3ds Max، Maya و Cinema 4D نیز ادغام می‌شود.

این نرم افزار تعداد زیادی پلاگین نیز دارد که قابلیت های زیادی را به کاربر چه برای ماهیت های 3D و چه ایجاد ادیت افکت گذاری میدهد، که کاربران را قادر می‌سازد تا هنر انیمیشن و جلوه های بصری خود را روی صفحه نمایش خلق کنند. هنگامی که انیمیشن پروژه خود را در After Effects تمام کردید، می‌توانید یک ویدیوی تمام شده را صادر کنید و آن را به یک نرم افزار ویرایش ویدیو ارسال کنید تا آن را به بقیه پروژه خود اضافه کنید.
این نرم افزار عمدتاً بر جلوه های بصری و ترکیب دیجیتال تمرکز دارد. برخی از مثال‌ها عبارتند از حذف پس‌زمینه از ویدیو برای جلوه‌های صفحه سبز یا قرار دادن گرافیک رایانه‌ای در یک صحنه.افتر افکت برای مدیریت موشن گرافیک با ابزارهای مختلف انیمیشن خود ایده آل است. این اپلیکیشن به یک عنصر اصلی در فیلم، تلویزیون و بازی های ویدیویی تبدیل شده است. همچنین می‌توان آن را با افزونه ها و اسکریپت ها برای ایجاد انیمیشن های وب نیز بازسازی کرد.

مزایا :
- قدرت بالا در میکس و ترکیب و جلوه های ویژه و خروجی های فانتزی (تقریبا با پلاگین های زیادی که دارد محدودیتی را احساس نمی‌کنید.)
- وجود اسکریپت ها و پلاگین های زیاد و متنوع برای بهبود عملکرد شما در انجام پروژه ها
- سازگاری با سایر نرم افزار های شرکت adobe مثل photoshop و illustrator
معایب:
- ویرایشگر ویدیوی پیچیده و با درجه دشواری زیاد (برای ادیت ویدیو ها بهتر است از روان بودن و سادگی adobe premier بهره ببریم)
- فشار بر روی سیستم شما به علت رندر گیری و نمایش همزمان پروژه وجود دارد. (در پروژ های سنگین و طولانی نیاز به یک سیستم قوی دارید)

5- Adobe Animate
Adobe Animate یکی دیگر از ابزارهای باورنکردنی در Creative Cloud است. اگر به دنبال کشف انیمیشن های دو بعدی و ساخت داستان های خود هستید، این نرم افزار بسیار قدرتمند است.
امکانات:
دوربین Adobe Animate / همگام سازی لب / برس های وکتور /انیمیشن های تعاملی برای بازی ها، برنامه های تلویزیونی و وب طراحی کنید / کارتون ها و تبلیغات بنری را زنده کنید / ایجاد doodles و آواتار متحرک / اکشن را به محتوای آموزش الکترونیکی و اینفوگرافیک ها اضافه کنید.
با Animate، می‌توانید به سرعت در چندین پلتفرم تقریباً با هر قالبی منتشر کنید و در هر صفحه‌ای به بینندگان دسترسی پیدا کنید.
اگر می‌خواهید به طور همزمان هم طراحی کنید و هم متحرک سازی کنید، Adobe Animate یک برنامه استثنایی است. این برنامه که در ابتدا با نام Adobe Flash شناخته می‌شد، قادر به ایجاد و متحرک سازی گرافیک های برداری است. قبلاً برای انیمیشن های وب و بازی ها بود اما اکنون بیشتر به عنوان یک نرم افزار انیمیشن عمومی و موشن گرافیک عمل می‌کند.
از Animate می‌توان برای ایجاد انیمیشن های دوبعدی قدیمی با ابزارهای فریم به فریم استفاده کرد. شما همچنین می‌توانید از آن برای ایجاد انیمیشن های توئین شده تنها با کلیک و کشیدن استفاده کنید. انیمیشن های ایجاد شده را می‌توان به عنوان یک ویدیوی تکمیل شده یا یک توالی تصویر به برنامه های ویرایش ویدیو صادر کرد.
مزایا :
- Adobe Animate برای گرافیک های حرکتی مبتنی بر برداری عالی است. شما به راحتی می‌توانید تمام دارایی ها را ویرایش کنید، حتی پس از اینکه متحرک شدند.
- ابزارهای انیمیشن در animate درجه یک هستند. همه چیز از مسیرهای حرکت گرفته تا سهولت زمان‌بندی را می‌توان به راحتی انجام داد. این همه به لطف ابزار Tween است که می‌تواند اتوماسیون در انیمیشن را به اندازه کافی برای پیاده سازی و سفارشی سازی ساده کند.
- رابط به اندازه کافی برای گردش کار سریع سازماندهی شده است. وجود جدول زمانی در پایین و یک پنجره پیش‌نمایش که به سرعت پیش‌نمایش‌ها را تولید می‌کند، روند را سریع‌تر پیش می‌برد. شما مجبور نخواهید بود زمان زیادی را صرف بررسی زمان بندی کنید یا منتظر رندر باشید تا تایید کند که پروژه شما چقدر خوب پیش می‌رود.
معایب:
- فشار به سیستم در اجرای برنامه برای کار با متریال های غیربرداری (رم زیادی لازم است!)
- ابزار ها زیاد و راحت قایل دسترسی هستند اما مجموع‌ آنها برای ساخت موشن گرافی نیاز به یادگیری دارد. (منحنی یادگیری در این زمینه بسیار شیب دار است.)
- خروجی های نهایی محدود در این نرم افزار هم یکی دیگر از عیب های این نرم افزار هست.
با آموزش کافی، Adobe Animate یکی از سریع ترین برنامه ها برای مونتاژ موشن گرافیک است. راحتی در اختیار داشتن ابزارهای طراحی و توئین برای انیماتورهایی که یک برنامه یک مرحله ای می‌خواهند ایده آل است. اگر در وکتورها کار می‌کنید، وقتی می‌توانید به‌سرعت ویرایش کنید، نیازی به پرش بین برنامه‌ها نیست.

اگرچه این برنامه در متحرک سازی تصاویر غیر برداری قوی نیست. در حالی که می‌تواند این جنبه را به انجام برساند، حافظه کامپیوتر شما را به شدت کاهش می‌دهد. با توجه به این محدودیت ها، Animate برای هنرمندان موشن گرافیک که به شدت در کارهای هنری وکتور کار می‌کنند، بهتر توصیه می‌شود.

6. Cinema 4D

ویژگی ها و مزایای استفاده : ابزارهای انیمیشن/مدل سازی سه بعدی / حجم ساز فیلدها / شیدرهای مبتنی بر گره / بسته بندی UV / واردکننده CAD پیشرفته / پخت آلمبیک / حجم ساز
زمینه های سایه بان های مبتنی بر گره / UV باز کردن / واردکننده CAD بهبود یافته

برای هر کسی که مهارت گرافیکی در After Effects دارد، Cinema 4D باید یک انتقال متوسط ​​ساده به سه بعدی باشد. هنرمندان انیمیشن Cinema 4D را به سایر ابزارهای سه بعدی به دلیل راحتی، سهولت استفاده و انعطاف پذیری هنگام ادغام با After Effects ترجیح می‌دهند. این نرم افزار یک گردش کار غیر مخرب بصری ارائه می‌دهد تا کاربران بتوانند به سرعت پارامترهای مختلف را ویرایش و تکرار کنند.

Cinema 4D دارای ویژگی‌های منحصربه‌فرد و سازگاری با چندین موتور رندر مختلف با شتاب GPU است که به کاربران کمک می‌کند مدل‌های سه بعدی با کیفیت بالا را به‌سرعت بر روی صفحه نمایش رایانه شخصی نمایش دهند. محبوب ترین موتور در Cinema 4D اکتان شخص ثالث و مکانیزم های رندر مانند Redshift، V-Ray و غیره است. به شما امکان می‌دهد مدل‌های سه‌بعدی با کیفیت بالاتر را سریع‌تر در رایانه خود رندر کنید.

Cinema 4D در دنیای گرافیک های متحرک برای مدل سازی، تکسچرینگ، رندرینگ، انیمیشن و افکت های شبیه سازی بسیار گسترده است. C4D بیشتر برای کار با جلوه های بصری در سطح صنعتی استفاده می‌شود.
Cinema 4D نرم افزار انتخابی برای اکثر طراحان حرکت است. خیلی کاربرپسند است و به طور گسترده در دنیای Motion Graphics برای مدل‌سازی، انیمیشن و افکت‌های شبیه‌سازی استفاده می‌شود. خیلی از استودیو های بزرگ انیمیشن سازی از این نرم افزار در کنا نرم افزار Maya در خلق آثار motion graphics و animation های خود استفاده میکنند.
مزایا :
- خروجی های مختلف و انیمیشن های حرفه ای همراه با سایه و نور و بافت های زیبا
- ابزار و آپشن های زیاد که با توجه به نوع نیاز شما ابزار های گوناگونی در برنامه خواهید یافت.
- کامل بودن بخش انیمیشن و متحرک سازی و کاربری قوی در طراحی ها
معایب:
- نیاز به دانش کافی و آموزش درست برای کار کردن با این نرم افزار (پیشنهاد میشود ابتدا با نرم افزارهایی ساده تر مثل افترافکت آشنا شوید.)
- این نرم افزار به سیستم قوی و پرقدرت هم نیاز دارد، پس اگر سیستم شما ضعیف باشد نیاز به ارتقا سیستم دارید.

7. Mocha Pro
ردیابی و اسپلاین
ماژول های پیشرفته: تثبیت کننده، کالیبراسیون لنز، حل کننده دوربین سه بعدی، درج، حذف / GPU ردیابی و تسریع در حذف اشیا / پوشاندن پیچیده با برش لبه / پشتیبانی از استریو 360/VR / صادرات داده ها به سیستم های استاندارد صنعتی

این سیستم ردیابی مبتنی بر مسطح حرکت را در خارج از مجموعه ای از پیکسل ها ردیابی می‌کند - ابزاری ایده آل برای هنرمندان گرافیک متحرک که علاقه مند به انجام تعویض صفحه هستند. این ممکن است در مرحله اولیه دشوار باشد. اما پس از استفاده از گردش کار مبتنی بر spline، ردیابی تقریباً هر حرکتی آسان خواهد بود.

این امر باعث می‌شود موکا ابزاری بسیار قوی برای هنرمندان انیمیشنی باشد که علاقه مند به تعویض صفحه نمایش، حذف اشیا یا روتوسکوپی هستند. این ابزار برای پروژه های تجاری نیز مفید است. برای مثال، هنگام ایجاد یک قطعه گرافیکی متحرک در نمونه کارها، باید آن را امتحان کنید.

Mocha Pro می‌تواند به عنوان یک افزونه در After Effects یا Premiere Pro عمل کند. این بدان معنی است که می‌توانید به راحتی با After Effects شروع کنید تا یک عکس را در Mocha ردیابی کنید و سپس با داده های دوربین ردیابی شده به After Effects برگردید. این قابلیت ها Mocha AE را به یکی از بهترین ابزارهای موشن گرافیک در بین طراحان حرکت تبدیل می‌کند.
یکی دیگر از ابزارهای فوق العاده، Mocha AE یک سیستم ردیابی مبتنی بر مسطح است، که اساساً به این معنی است که حرکت فراتر از یک خوشه پیکسل را ردیابی می‌کند. این باعث می‌شود موکا برای هنرمندان حرکتی که به انجام تعویض صفحه نمایش، حذف اشیا یا روتوسکوپی علاقه دارند، بسیار قدرتمند باشد. تسلط بر موکا در ابتدا ممکن است کمی دشوار باشد، اما هنگامی که به گردش کار مبتنی بر spline آن عادت کردید، می‌توانید تقریباً هر حرکتی را به راحتی ردیابی کنید.
Mocha AE در After Effects تعبیه شده است، به این معنی که می‌توانید به راحتی از After Effects برای ردیابی یک عکس در موکا پرش کنید، سپس با داده های دوربین ردیابی شده به After Effects برگردید. با شروع کار بر روی کارهای تجاری، این برنامه کاربردی تر خواهد شد.

8- Trapcode Suite

از نظر فنی Trapcode Suite را نمیتوان یک نرم افزار کاربردی دانست چون Trapcode Suite مجموعه ای از پلاگین هایی است که می‌تواند در داخل افترافکت استفاده شود تا به کاربران در ایجاد و خلق آثار کمک کند.
مجموعه این ابزارها (پلاگین ها) :
Trapcode Particular: ابزار استاندارد تولید ذرات صنعتی. به طور جدی، اگر در حال ایجاد ذرات هستید، باید از این افزونه استفاده کنید.
Trapcode Form: شبکه هایی را در اطراف اشیاء سه بعدی ایجاد می‌کند. به صفحه نمایش هولوگرافیک فکر کنید. برنامه بسیار متنوع است.
Trapcode Mir: فوق العاده برای شبیه سازی محیط ها و زمین ها در After Effects.
Trapcode Stroke: شکل‌ها و ضربه‌هایی را از ماسک‌ها در After Effects ایجاد می‌کند.
Trapcode Shine: جلوه های سه بعدی اشعه نور را ایجاد می‌کند که بسیار پیچیده تر از آنهایی هستند که در After Effects تعبیه شده است.
Trapcode Starglow: ایجاد درخشش و درخشش های سبک برای گرافیک های متحرک و متن
کلیدهای صوتی Trapcode: گرافیک حرکتی فوری مبتنی بر صوتی در افترافکت
Trapcode Tao: اشکال هندسی سه بعدی انتزاعی را ایجاد می‌کند. برای اضافه کردن عناصر طراحی اضافی به صحنه شما عالی است.
Trapcode Lux: نورهای سه بعدی ایجاد می‌کند.
Trapcode Echospace: لایه های متحرک را افست و شبیه سازی می‌کند.
Trapcode Horizon: پس زمینه های سه بعدی ایجاد کنید.
سه پلاگین Trapcode Particular، Form و Mir را میتوانید برای شروع تست کنید.

9- Moho Pro
Moho Pro 13 که قبلا با نام Anime Studio شناخته میشد، یک ابزار انیمیشن فوق العاده کارآمد است که محیطی مناسب را برای انجام پروژ های قوی و خوب با ابزارهای داخلی فراهم میکند. با استفاده از بیت مپ کاملاً جدید و قابلیت‌های ترسیم با دست آزاد، ابزارهای انیمیشن برداری، و سیستم اختصاصی استخوان‌سازی Moho، این امکانات بی‌حد و حصر است.
امکانات: ابزار قلم مو / سیستم های تقلب / ابزارهای کیفریمینگ / ادغام فتوشاپ
ما فقط سطح کارهایی که این برنامه ها می‌توانند انجام دهند را بررسی می‌کنیم. اگر تا به حال رویای ساخت انیمیشن های سفارشی را داشته اید، حتما باید‌ آنها را بررسی کنید. و اگر واقعاً عاشق انیمیشن کاراکتر هستید، حتماً Bootcamp انیمیشن شخصیت‌ها را اینجا در School of Motion ببینید.

7. ( Maya ) مایا 

Maya یک نرم افزار بسیار محبوب مدل سازی و انیمیشن سه بعدی است که در سراسر صنعت مورد استفاده قرار می‌گیرد. این به کاربران اجازه می‌دهد تا اسکریپت هایی بنویسند که عملکرد را فراتر از آنچه که فقط با ابزارهای داخلی امکان پذیر است گسترش دهند. در حالی که این نرم افزار پیشرو برای صنعت سرگرمی است، منحنی یادگیری بسیار شیب دار است. شما به خوبی می‌توانید تمام دوران حرفه ای خود را در Cinema 4D بدون باز کردن مایا بگذرانید و بسیار موفق باشید. اما اگر می‌خواهید در هالیوود کار کنید، حداقل ارزش این را دارد که با مایا آشنا شوید.
امکانات:
دینامیک و جلوه ها
Bifrost برای اثرات رویه ای / نمودارهای آماده برای استفاده
اصلاح تعاملی مو / شبیه سازی مایع تطبیقی ​​عمیق
سیستم شبیه سازی اقیانوس Bifrost
مایعات بیفراست / گلوله فیزیک
مایا nCloth / انیمیشن سه بعدی
پخش در حافظه پنهان / نشانک های انیمیشن
پلاگین کتابخانه حرکت بومیP / ویرایشگر زمان
اتصال وکسل ژئودزیکی / ابزارهای عمومی انیمیشن
گردش کار نگارش شکل / ارزیابی دکل موازی
ضبط عملکرد / تقلب / جریان های کاری درایو ماتریسی / سنجاق به هندسه

مایا ابزاری است که بهترین ها و استودیوهای هالیوود از آن برای مدل سازی و انیمیشن استفاده می‌کنند. این به کاربران امکان می‌دهد اسکریپت هایی بنویسند که عملکرد را فراتر از آنچه که فقط با ابزارهای یکپارچه امکان پذیر است گسترش دهد.

توانایی آن در پردازش رندرهای سه بعدی و انیمیشن های با کیفیت بالا، او را به یکی از برجسته ترین نرم افزارهای حرکتی تبدیل کرد. با این حال، رابط مایا ممکن است برای کسانی که قبلاً با سه بعدی سروکار نداشته اند کمی پیچیده به نظر برسد. اگرچه این نرم افزار در صنعت سرگرمی استفاده می‌شود، اما منحنی یادگیری آن بسیار شیب دار است.

8. Nuke
Nuke یک نرم افزار حرفه ای است که در بالاترین سطوح کار طراحی Motion استفاده می‌شود. این نرم افزار کامپوزیت مبتنی بر گره برای ترکیب عناصر سه بعدی و ویدئو با هم استفاده می‌شود. با آنچه ممکن است در After Effects به آن عادت کرده باشید بسیار متفاوت است. این سیستم آن را در هنگام کار بر روی پروژه های مشترک بزرگ بسیار قدرتمند می‌کند.
ویژگی های دو بعدی:
مجموعه ابزار گره / ترکیب تصویر عمیق / گردش کار استریوسکوپی / روتوسکوپی / کلید زدن / نور کلید / ورق دوپ / نورپردازی مجدد / زمان‌بندی مجدد جریان / ZDefocus / کانال های رنگی 32 بیتی با ممیز شناور / ابزار تجزیه و تحلیل رنگ / ردیاب مسطح / پلاگین های کوره / بازنگری کرونوس / بازنگری و تاب برداشتن پیشرفته / ژنراتورهای برداری / اعوجاج لنز / دوخت 360 درجه و حل دکل دوربین / اصلاحات VR
ویژگی های سه بعدی: فضای کاری سه بعدی / واردات UDIM / ردیاب دوربین سه بعدی / مدل ساز / سیستم ذرات سه بعدی / ابر نقطه ای و تولید عمق

Nuke و After Effects را می‌توان به راحتی در پروژه های ترکیبی مشابه استفاده کرد. اما Nuke به طور خاص برای پاسخگویی به نیازهای کاربران ماهر طراحی شده است. این یک نرم افزار کامپوزیت دیجیتال مبتنی بر گره حرفه ای قوی است که در بالاترین سطح در زمینه طراحی حرکت برای ترکیب عناصر سه بعدی و ویدئو استفاده می‌شود. این سیستم هنگام کار بر روی پروژه های مشترک بزرگ بسیار موثر است.

Nuke در سرتاسر جهان در پس از تولید فیلم‌های بزرگ و تلویزیونی استفاده می‌شود. همچنین به دلیل لیست قابل توجهی از قابلیت های دو بعدی و سه بعدی، در میان تولید کنندگان پیشرو گرافیک انیمیشن حرفه ای محبوب است. اینها عبارتند از زمانبندی مجدد و تاب برداشتن پیچیده، آهنگسازی عمیق تصویر، گردش کار استریوسکوپی، روتوسکوپی و بسیاری موارد دیگر.

این نرم افزار موشن گرافیک قابل اعتماد استفاده از سیستم گره را هنگام پیکربندی ترکیب ها امکان پذیر می‌کند، در حالی که After Effects از یک سیستم چند سطحی استفاده می‌کند. به همین دلیل است که Nuke بیشتر توسط استودیوها یا هنرمندان سطح بالای MoGraph استفاده می‌شود. برای اطلاع شما، برخی از افزونه های ایجاد شده توسط found ry for Nuke نیز برای After Effects موجود است.

9. Blender

یک مجموعه ایجاد سه بعدی رایگان و منبع باز است. از کل خط لوله سه بعدی پشتیبانی می‌کند - مدل سازی، تقلب، انیمیشن، شبیه سازی، رندر، ترکیب بندی و ردیابی حرکت، ویرایش ویدئو و خط لوله انیمیشن دو بعدی.
امکانات: رندر/ مدل سازی / مجسمه سازی / انیمیشن و تقلب / مداد روغنی / VFX / شبیه سازی / ویرایش ویدئو / اسکریپت
چه در حال ساختن دنیاهای جدید، مدل سازی شخصیت های شگفت انگیز یا ساختن افکت های فوق العاده باشید، Blender ابزار فوق العاده ای برای اضافه کردن به کمربند شما است.

Blender یکی از بهترین نرم افزارهای رایگان VFX و بسته مدل سازی سه بعدی منبع باز برای ایجاد تصاویر سه بعدی است. بسیاری از هنرمندان در صنعت بازی های ویدیویی از آن استفاده می‌کنند. این نرم افزار از کل مدل سازی خط لوله سه بعدی، اسنپ در، انیمیشن، شبیه سازی، رندر، ترکیب بندی و ردیابی حرکت، ویرایش ویدئو، و همچنین خط لوله انیمیشن دو بعدی پشتیبانی می‌کند.

مانند مایا، بلندر نیز منحنی یادگیری بسیار شیبی دارد. اگر هنرمندی بتواند از این طریق عبور کند، راه‌اندازی یک Blender منبع باز می‌تواند امکانات کاملی را در اختیار شما قرار دهد: رندر CPU/GPU/VR، سایه‌زنان PBR، پشتیبانی از نور HDR، نقاشی سه‌بعدی با براش‌های بافت‌دار و ماسک‌سازی و موارد دیگر.

چه در حال مدل‌سازی جهان‌های جدید، خلق شخصیت‌های جدید یا افکت‌های فریبنده باشید، Blender نرم‌افزار موشن گرافیک رایگان عالی برای افزودن به مهارت‌های شماست.
مزایا :
- رایگان بودن و منبع باز بودن این نرم افزار باعث شده هم آموزش های زیاد و هم پلاگین های زیادی برای این نرم افزار وجود داشته باشد.
- دسترسی ساده و سریع به دوربین های موجود در نرم افزار و سادگی کار با آن ها
- ادیتور، کلید ها و دسترسی خوب برای ساخت موشن و انیمیشن ها با نرم افزار بلندر و عدم محدودیت در این موضوع
معایب :
- پیچیدگی روند آموزش وکار با نرم افزار و نیاز به صرف وقت برای یادگیری نرم افزار حتی برای متحرک سازی های کم یا ساده هم باید در نظر گرفت. (باید با موارد طراحی سه بعدی آشنا باشید)
- برای طراحی و ساخت موشن ها و متحرک سازی ها باید نرم افزار را تنطیم کنیم و پلاگین های لازم را نیز نصب کنیم.

Unreal Engine
بازترین و پیشرفته ترین ابزار ایجاد سه بعدی بلادرنگ در جهان است. این واقعیت که این ابزار فوق العاده قدرتمند رایگان است نباید قدرت آن را کمرنگ کند. توسعه دهندگان به طور مداوم نرم افزار را تکامل می‌دهند و به سازندگان در تعدادی از صنایع قدرت اختراع جهان های الهام بخش را می‌دهند.
اگر فکر می‌کنید این موتور فقط برای بازی است، از دست داده اید. مطمئناً، این یک نیروگاه برای صنعت بازی های ویدیویی است، اما Unreal در تلویزیون، فیلم و تولیدات تجاری به همان اندازه استفاده می‌شود.
امکانات: ادغام خط لوله / ساختمان جهانی / انیمیشن / رندر، نورپردازی، متریال / شبیه سازی و جلوه ها / نگارش بازی و تعاملی / ابزارهای توسعه دهنده

ZBRUSH

اگر به صورت سه بعدی کار می‌کنید، ZBrush استاندارد صنعتی برای مجسمه سازی و نقاشی دیجیتال است. با برس های قابل تنظیم برای شکل دادن، بافت و رنگ آمیزی خاک رس مجازی، می‌توانید آثار هنری فوق العاده پیچیده ای را در کمترین زمان بسازید.
امکانات:
تولید مش پایه
Sculptris pro - به صورت پویا چند ضلعی ها را در هر کجا و هر زمان که لازم است اضافه کرده و حذف کنید
DynaMesh
ZModeler
بولی زنده
ZBrush توسط استودیوهای فیلم، توسعه‌دهندگان بازی، سازندگان اسباب‌بازی/کلکسیون، طراحان جواهرات، طراحان خودرو/هوایی، تصویرگران، تبلیغ‌کنندگان، دانشمندان و هنرمندان دیگر در سراسر جهان استفاده می‌شود.

Cavalry
در حال حاضر در نسخه بتا، Cavalry برای طراحی حرکت، هنر مولد، انیمیشن کاراکتر، تجسم داده، FUI، جلوه های بصری و موارد دیگر است.
امکانات:
شبکه‌ها را ایجاد کنید، عناصر را در امتداد مسیرها قرار دهید یا اشکال را با استفاده از توزیع‌های مبتنی بر تصویر قرار دهید
از رفتارها برای وکسل کردن اشکال، تغییر شکل در طول مسیرها یا نوسان مقادیر موقعیت استفاده کنید
تاریخ ها، رشته ها و مقادیر را ایجاد کنید و سپس کاراکترها را به راحتی بپیوندید، به هم بزنید یا جایگزین کنید
انیمیشن را می‌توان در زمان واقعی پخش کرد و هر تغییری را به صورت زنده به روز کرد
در حالی که اسب سواری هنوز در این زمینه تازه کار است، ارزش خود را با پشتیبانی چشمگیر و یک جامعه رو به رشد نشان داده است.

Houdini
هودینی فراری دنیای شبیه سازی سه بعدی است. اگر می‌خواهید VFX فوق‌العاده‌ای در مقیاسی که برای فیلم‌های بلند با بودجه لازم است ایجاد کنید، Houdini نرم‌افزار عالی است.
امکانات: آتش واقعی / انفجارها / دینامیک اقیانوس / پارچه / دود / تخریب / خز / جمعیت
این ابزاری است که بچه های بزرگ در هالیوود برای خلق آثار VFX برای فیلم های پرفروش و تجاری به طور یکسان استفاده می‌کنند. هودینی برای افراد ضعیف نیست. شما به خوبی می‌توانید تمام حرفه خود را صرفاً بر روی این یک برنامه متمرکز کنید. اگر فقط می‌خواهید طعم و مزه داشته باشید، نسخه رایگان Houdini وجود دارد که می‌توانید آن را از وب سایت SideFx دانلود کنید.

Syntheyes
Syntheyes بهترین نرم افزار جابجایی/ردیابی مسابقات در جهان است. اگر می‌خواهید عناصر Motion Design خود را با کمال و کنترل در صحنه خود ترکیب کنید، هیچ چیز بهتری وجود ندارد.
امکانات:
رویکردهای جدید ردیابی خودکار و تحت نظارت مبتنی بر شبکه عصبی.
حالت جدید ردیابی روشنایی - ثابت برای ردیاب های نظارت شده.
فایل جدید/صادر کردن/لنز/تصویر پیش پردازنده از پیش تنظیم شده به عنوان اسکریپت
فهرست، کنترل، کشیدن و کلون کردن خطوط در نمای سلسله مراتبی.
اسکریپت جدید "Lens/De-zoom in image preprocessor" برای حذف شکار فوکوس.
انواع شات
پیش پردازشگر تصویر
کالیبراسیون لنز
جداسازی شی
ردیابی
ردیابی سلسله مراتب هندسی
حل کردن
واقعیت مجازی 360 درجه
سیستم ViewShift
پایدارسازی
تنظیم سیستم مختصات
بازسازی مجموعه
ویرایشگر نمودار
پنجره پرسپکتیو
تصاویر داخل/خارج
مش در داخل/خارج
اسکریپت
گردش کار/رابط کاربر
Syntheyes یک برنامه شخص ثالث قدرتمند است که می‌تواند برای رفع لرزش فیلم، ردیابی مجموعه های مجازی، صاف کردن فیلم های 360، ایجاد پیش نمایش های معماری و موارد دیگر استفاده شود.

TurbulenceFD
خط لوله شبیه سازی TurbulenceFD یک حل کننده مبتنی بر وکسل را بر اساس معادلات تراکم ناپذیر ناویر استوکس پیاده سازی می‌کند. این بدان معناست که از یک شبکه وکسل برای توصیف ابرهای حجمی دود و آتش استفاده می‌کند و معادلاتی را که حرکت سیال را در آن شبکه توصیف می‌کند، حل می‌کند. برای هر وکسل TurbulenceFD سرعت سیال و همچنین چندین کانال را برای توصیف ویژگی هایی مانند دما، چگالی دود، مقدار سوخت و غیره محاسبه می‌کند.
امکانات:
گردش کار بصری / عملکرد CPU را بهینه می‌کند
سایه بان آتش بر اساس فیزیکی
پراکندگی چندگانه / فرارفت ذرات
ظرف تطبیقی / ساطع کننده ها
برخورد اشیاء / نقشه برداری آشفتگی
به زبان ساده، TurbulenceFD شما را قادر می‌سازد شبیه سازی های واقع گرایانه و مبتنی بر وکسل ایجاد کنید که بازی سه بعدی شما را به سطح بالاتری می‌برد.

EmberGen
EmberGen یک ابزار شبیه‌سازی حجمی سیال در زمان واقعی است که می‌تواند فوراً فلیپ‌بوک‌ها، توالی‌های تصویر و حجم‌های VDB را شبیه‌سازی، رندر و صادر کند. با EmberGen می‌توانید هر چیزی از آتش و دود گرفته تا انفجار و جادویی بسازید. EmberGen به شما آزادی خلاقانه می‌دهد تا بتوانید شبیه سازی های خود را به جای چند ساعت در چند میلی ثانیه تکرار کنید.
امکانات:
تکرارهای بلادرنگ / ساخته شده با بازی در ذهن / شبیه سازی هایی با کیفیت بالا برای فیلم های بلند تولید می‌کند
با یک نگاه، می‌توانید متوجه شوید که چرا EmberGen به سرعت در حال تبدیل شدن به یک استاندارد طلایی در صنعت تصاویر متحرک است.

کت سه بعدی
3D-Coat یک برنامه مجسمه سازی دیجیتال تجاری از Pilgway است که برای ایجاد مدل های سه بعدی ارگانیک و با سطوح سخت از ابتدا طراحی شده است، با ابزارهایی که به کاربران امکان می‌دهد مجسمه سازی، اضافه کردن توپولوژی چند ضلعی (به صورت خودکار یا دستی)، ایجاد نقشه های UV (به طور خودکار یا دستی) )، مدل‌های به‌دست‌آمده را با ابزارهای نقاشی طبیعی بافت دهید، و تصاویر ثابت یا فیلم‌های متحرک «تیز گردان» را ارائه دهید.
امکانات:
بافت آسان و PBR
رندر بر اساس فیزیکی در زمان واقعی / مجسمه سازی دیجیتال
ابزارهای retopo نهایی / نقشه برداری سریع و دوستانه UV

Substance Painter
Substance Painter یک نرم افزار نقاشی سه بعدی است که به شما امکان می‌دهد مش های سه بعدی خود را بافت و رندر کنید.
امکانات:
پخت / جلوه ها / مواد و ماسک های هوشمند / باز کردن اتوماتیک UV / بازپخش UV / UDIM / پردازش پست / پراکندگی زیر سطحی / Iray Renderer / پلاگین ها / سفارشی Shader API
لایه بندی مواد پویا / بافت های مجازی پراکنده

Substance Designer
استاندارد صنعت برای ایجاد مواد سفارشی، Substance Designer به شما کنترل کامل نویسندگی را می‌دهد.
امکانات: گردش کار غیر مخرب / تألیف مواد / ژنراتورها، ابزارها و فیلترهای قدرتمند

RizomUV
نقطه قوت RizomUV این است که برای سرعت گردش کار ساخته شده است. می‌تواند در چند ثانیه باز شود، در چند ثانیه بسته‌بندی شود، در چند ثانیه بهینه‌سازی شود، در نتیجه ساعت‌هایی را که برای نقشه‌برداری UV در برنامه‌های دیگر صرف می‌کنید به چند دقیقه کاهش می‌دهد. RizomUV VS یک برنامه نقشه برداری UV با ویژگی های کامل است که دارای ویژگی هایی است که از اکثر موارد موجود در بازار پیشی گرفته است.
امکانات: / باز کردن فوری / بسته بندی تنگ / درزهای خودکار / UDIMS و چند کاناله / برس ها / بهینه سازی فوق العاده دقیق / سازگار
از عکس‌های مستقل گرفته تا بازی‌هایی که بازی کرده‌اید یا فیلم‌هایی که دیده‌اید، RizomUV به سرعت بازار را تسخیر می‌کند.